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西班牙超现实主义画家和版画家：萨尔瓦多·达利（SalvadorDail）
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萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)
萨尔瓦多·达利（SalvadorDail）简介：
萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
萨尔瓦多·达利（SalvadorDail）艺术历程：
萨尔瓦多·达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。
他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。
二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
萨尔瓦多·达利（SalvadorDail）作品选：
《超现实之公寓》 1934-1935年
31*17cm 纸 水彩 芝加哥艺术学院藏
《利加港的玛多娜》(局部) 1950年
《利加港的玛多娜》一画是他1940年移居美国后创作的巨幅油画，
该画构图主观，设色明快，传达出了一种梦幻般的意象
表现 了人类生命繁衍这样一个永恒的主题。
萨尔瓦多·达利其人其作
萨尔瓦多·达利1904年生于加泰罗尼亚的菲格拉斯,父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校.
他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法.
不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想.
这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴.
他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.
1925年他在巴塞罗那达尔莫画廊和1926年在马德里古伊比利亚画家第一届画展(费朗、巴朗西亚、柯基奥、勃莱斯参展)中出示的作品已经是以背井离乡和强烈对比作为基础了.
在很短的一段时间里,他受到立体派的影响,努力以过去最权威的技巧把格里斯、基里柯和卡腊提供的范例和谐起来.
在这之后,他的世界一下子变向纯洁无比,从带有灰暗隔板的深窗中望到清晰明亮的远景,前景上是妇女弯腰的身影.不过,与其易怒的性格相矛盾的平衡不会使他满意.
于是他乘坐出租汽车漫游巴黎,以了解毕加索、凡尔赛和格雷万博物馆.他开始与超现实主义接触,创作《血比蜜甜》一画.
1928年,他在巴塞罗那发表了凌辱性的格洛克宣言,将巴黎的超现实主义派画家引向卡达盖斯,并在戈芒斯画廊举办了成功的画展,与加拉·艾吕雅结为夫妇.
这正是超现实主义进行第一次纯化,与马松、苏波、莱利斯、德斯诺斯分道扬镖的时期.达利作为新成员,此时正满腔热血,信心十足,勇于斗争.
他用大量的哲学术语,设计了一种他命名为"偏执狂批语活动"的新创作方法,它是要在加强精神官能的易怒性同时,建立起持久的狂乱,并让客观偶然性自愿地、有规律地产生.他善于极其巧妙地运用视觉经验和记忆表达能力,自觉、系统地利用神经失常和病理事故提供给他的一切变形.
在客观对象面前,画家还被导致描写该物体对他所产生的影响,并表达出他在该影响下产生的下意识和对象的合适含义来.达利表现出以同样的活动来超越现实,枯竭现实的意志.
他先在画布上面放上以最机械不过的方式复制出来的成分,例如,人物或面部最无表情的短暂瞬间的照片以及现存的最佳传统绘画作品照片,如米勒的《晚钟》.
然后,他以一种解体办法使影像弱化,通过物质的衰弱、移位,或者更简单地通过苍蝇乱飞或表示腐烂的其它一些特征来赋予含义.
这样,就把对象带往远离原来名称的新领域中.不过,即使是在超现实主义作品中,达利仍然忠于他初期的神话题材,只是将病理的和患病所造成的失调推向极端,把物质置于失调之下.
1937～1938年间,当他开始接受意大利文艺复兴的影响,准备回到作为他近期作品标志的古典主义上去的时候,他进入了一个远不那么肯定的境地.他遭到朋友们的抛弃,布雷东宣布他的技巧是超级倒退和学院式的.不过,他在自己1940年定居的美国却获得了辉煌的成功.
他影响了时尚和广告,将模特儿置于所谓"原子"表现力之下,并且接触了神圣的题材.在重返西班牙定居时,他又再次找到自己基本的现实主义绘画食粮和一种巴洛克传统成分.这一传统似乎要比从拉斐尔那里吸取的严谨的古典主义更加符合他的性格.
萨尔瓦多·达利的人性方面特征盖过了他的所有问题.尽管他在一些笔记(《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《奇特艺术的五十个秘密》)中大书特书自己的秘密,其中揭示自己的部分自然压倒了出于哲学要求的概论,但由于他被如此之多的面具和姿态笼罩着,以致真正的人性很难流露出来.
不过,人们还是能够在他的气质中分辨出真实连贯的成份,特别是他从未违背童时所见的风景面貌:安普尔丹丘陵,沙土平原和被阳光照成白色的卡达盖斯海滩 .
这是因为被他以天真的骄傲视为世界之最的这处风景要先于他的意识.它是一切外部冒险的公分母.最稀奇古怪的题材向着画面和它所表现的自信重叠过去.没有任何东西能损害持久的记忆.稚拙的线条解释了达利恼人的反复无常性格,并在一定程度上使它具有人性.
达利部分作品：
综合材料
1936年至1995年
长224厘米 宽75厘米 高85厘米
41.5千克
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。最早的沙法在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室內裝饰设计师用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被傢具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里。
时间的轮廓
青铜1977年至1984年
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明人脸和时间的结合。超乎想像的软化表也表明脸时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
燃烧中的女人
青銅
1980年
长57厘米 宽47厘米 高174厘米
160千克
火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屜女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且給看到它的人一种魔力。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的結合。
火焰熊熊的长颈鹿
此画也代表达利为了表达「被认为是历史必然现象内战的悲哀」。整幅画是由三个场景所组合而成。近景是一个没有面孔，由支架支撑着的女性人像，她的胸部和左腿出现很多抽屜；中景是另一个女人像，她高高举起手中一条紅绸子。背景是远方的山脉及一只火焰熊熊的长颈鹿。
达利说：女人和马代表我们的母亲河；长颈鹿代表可怕的宇宙男妖。
记忆的坚持
这幅画可以说是达利作品中最有名的一幅，也是20世纪绘画史里最为人所熟悉的。虽然达利曾就这幅画的由来作过些许说明，却没有提到太多能帮助观看者解开画中谜题的门。根据达利的描述，有一天晚上他正品尝着入口即溶的卡曼贝乳酪(Camembert Cheese)，脑海里突然浮现出一幅描绘「柔软」的画。当晚他在入睡前望着一幅画了一半的画，发觉在那荒涼的沙漠风景上似乎应该加上一些可以增添几分活气的东西。顿时「融化的时钟这个想法占据了他的脑海，因此便花了两个小时画出这些时钟。
关于作品中蘊含的意义，艺评家们争论不休，所提出的意见也是林林总总；有些人将它解释为「表现出无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念」(因为其中一个时钟覆蓋在人脸上的緣故)。但不论它原來的涵义为何， 或许根本没有意义，此幅既强烈又震撼人心的画被视为超现实经典之作应不为过。
无解的谜
画面的构图分成几个平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一张桌子放着一把乐器和一个杯子的写生，但它并不像「倒影变成大象的天鵝」。这一画中，不是单纯地含有双重形象，而是至少隐藏和暗示着六个不同的主題。
1. 一个卧躺着的男子，弯曲的手臂托着头部；2. 近景是一个躺在桌子上的猴；3. 背景部分的山丘和乐器組成一个神话中的动物图像；4. 透明的杯子里显出一张独眼巨人的脸；5. 曼陀林和装满水的杯子組成的景物写生；6. 一位妇女的背靠在一条船上。达利使这些主題随着观赏者注意力的集中程度和接受能力而出现或消失，但这幅画真正代表的到底是什么 ，就像标题一样是个「无解的谜」 。
倒影变成大象 的天鵝
画中岩石围绕着池塘，池塘中有座小岛，岛上有几棵弯曲光禿禿的树干， 背景是晴朗的天空；小岛的岸边棲息着几只天鵝。他们伸展着优美的脖子，扑打着洁白的翅膀。看似是一幅描绘荒涼的大自然与优雅的天鵝间所造成强烈对比的风景画，然而仔細一看，发现天鵝的长脖子和翅膀的倒影，在水中反过来变成大象的长鼻子和大耳朵，使得飞禽的轻盈和优雅与大象的沉重和笨拙成了强烈的对比。再看画中光禿弯曲的树枝、右边山丘上燃烧的火堆和天空中奇形怪状的云彩，更显出这个国度的奇怪。然而，站在左边、双手插在腰间的男人，却似乎对这一切都无动于衷。
一如往常， 观赏者可以对这幅画中奇怪的现象作出多种解释，然而，就好像达利大部分的作品，它也许只是一种假象，一种视觉的幻景，甚至是一种简单的图像游戏。
达利诱人的10个理由
达利50年前就创造了虚拟空间，那时还没有电脑绘画。好莱坞用最先进的电脑技术合成的科幻人物，有些早在数字时代以前在达利的画中出现过。今天大量产出的电脑艺术有些像达利背后长长的身影，凡是进入过达利幻想世界的大观众，都会被达利制造的虚幻搞得有点头重脚轻的失重感，而小观众却像遇到了最会玩游戏的老朋友，小观众在达利的画里拥抱月亮，行走太空，达利像好玩的想像游乐园。
1 神奇的幻想：如果你做了一个这样的梦，你一定会惊出一身冷汗，而不会像画中的一样，优雅的如“沉睡的维纳斯”。
2 超合理性构思：达利透过宗教和原子物理学，找到了一种前所未有的超合理性，带给我们视觉的力量感。
3 怪诞的影像效果：这幅画的怪异超出了任何人的想像，但作为对战争的表述，却是那么的合乎情理。
4 优美的古典技法：达利对古典美术技法的研究，使他成为美术史上承前启后的代表人物。这在20世纪盛行“反艺术”的思潮下，是难能可贵的。
5 诠释潜意识：对潜意识我们不用解释太多，画中打开的抽屉，是一个可贮藏潜意识与超现实点子与想像的地方。
6 隐秘的色彩感受：蓝色的天空，橙色的天光下，几只隐秘的白天鹅正欣赏着自己的影子，这个画面让人浮想联翩。
7 探索三维空间：这是达利的一张立体画，他运用熟练的绘画技法，表现了后人用电脑和高科技手段才能表现的图画。
8 奇妙的情景设置：这种画面后来成了卡通片常用的手法，达利为卡通制作人创造了无尽的财富，也给了人们新的视野。
9 对时间的奇想：达利认为记录时间的钟表最终会软绵绵地挂在树上，而时间也将在人们的生活中消失。
10 诗意的象征手法：这幅画的中央是达利的变形的自画像，象征着神秘、难解、和“享受其中的乐趣”。
达利语录
达利八十二岁时在巴塞罗那说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”
“我是一个天才。”
“依我童年与少年的经验，我过去是无神论者；依我青年时期的经验，我现在是神秘魅力的崇拜者。”
“我从未像一般人一样，莫名其妙唐突地皈依天主。今天，我作宗教画捍卫西方传统，是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚，以及正视我经由自己所得到的历练，特别是超现实的理性认同所获致的西班牙认同。”
“我断然地否认，我的一生就如暴发户一样。我的生命中，曾经有过悲剧性的错误，但是我一直在错误中仍保持不虚伪的本色，虽然其中掺杂着戏谑人生的意味（极善于讽刺、挖苦他人），不过这并非表示不真诚。我的画风所凭借的是造物的神韵，天地乾坤随我转移并嘉惠于我，但我并不滥用这种超越其他画家的优越感。”
“我并不擅长谦虚。”
“我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是‘自我’；重要的是我创造了‘达利’。”
“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”
“我和疯子最大的不同就是，我没有疯。”
“疯狂只能存在于艺术，若是存在于科学则为假设，而存在于现实生命则是悲剧。”
“我饱受万物的影响，但却无物能改变我。”
“我的蜕变并不脱离传统，甚至可说与传统是‘一体两面’。盖传统必须日新月异，而着重于发现另一面。它并非如静态中的外科，只是敷药于创伤的部分，或切除病患的手足四肢，而是要使创伤的皮肤或有缺陷的四肢‘再生’。”
“我是当代坚拒依附于任何性质的党派，或政治团体的极少数艺术家之一。我热爱历史，因为它是超脱自然的范畴，而政治只不过是历史里一段短暂的轶事。”
“我曾说过，我现在还要重复再说，以一个画家的水准，我自认是一个庸劣的艺术家。当我将自己与过去伟大的名家如佛梅尔或维拉斯盖兹相比较，我自认为是一个艺术大劫难。但是相反的，与当代的画家相较之下，诚然，我是最优秀的；并非我是非常好的画家，而是其他的画家是如此的拙劣，以致无法跟我做任何比较。”
“我是一个有智慧的怪物，在我们这个社会里，如有许多‘毕加索’、许多‘达利’，那将是岌岌可危的，值得庆幸的是，没有这种情况。”
感谢您的阅读，再见。
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,父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校.
他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法.
不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想.
这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴.
他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.
1925年他在巴塞罗那达尔莫画廊和1926年在马德里古伊比利亚画家第一届画展(费朗、巴朗西亚、柯基奥、勃莱斯参展)中出示的作品已经是以背井离乡和强烈对比作为基础了.
在很短的一段时间里,他受到立体派的影响,努力以过去最权威的技巧把格里斯、基里柯和卡腊提供的范例和谐起来.
在这之后,他的世界一下子变向纯洁无比,从带有灰暗隔板的深窗中望到清晰明亮的远景,前景上是妇女弯腰的身影.不过,与其易怒的性格相矛盾的平衡不会使他满意.
于是他乘坐出租汽车漫游巴黎,以了解毕加索、凡尔赛和格雷万博物馆.他开始与超现实主义接触,创作《血比蜜甜》一画.
1928年,他在巴塞罗那发表了凌辱性的格洛克宣言,将巴黎的超现实主义派画家引向卡达盖斯,并在戈芒斯画廊举办了成功的画展,与加拉·艾吕雅结为夫妇.
这正是超现实主义进行第一次纯化,与马松、苏波、莱利斯、德斯诺斯分道扬镖的时期.达利作为新成员,此时正满腔热血,信心十足,勇于斗争.
他用大量的哲学术语,设计了一种他命名为"偏执狂批语活动"的新创作方法,它是要在加强精神官能的易怒性同时,建立起持久的狂乱,并让客观偶然性自愿地、有规律地产生.他善于极其巧妙地运用视觉经验和记忆表达能力,自觉、系统地利用神经失常和病理事故提供给他的一切变形.
在客观对象面前,画家还被导致描写该物体对他所产生的影响,并表达出他在该影响下产生的下意识和对象的合适含义来.达利表现出以同样的活动来超越现实,枯竭现实的意志.
他先在画布上面放上以最机械不过的方式复制出来的成分,例如,人物或面部最无表情的短暂瞬间的照片以及现存的最佳传统绘画作品照片,如米勒的《晚钟》.
然后,他以一种解体办法使影像弱化,通过物质的衰弱、移位,或者更简单地通过苍蝇乱飞或表示腐烂的其它一些特征来赋予含义.
这样,就把对象带往远离原来名称的新领域中.不过,即使是在超现实主义作品中,达利仍然忠于他初期的神话题材,只是将病理的和患病所造成的失调推向极端,把物质置于失调之下.
1937～1938年间,当他开始接受意大利文艺复兴的影响,准备回到作为他近期作品标志的古典主义上去的时候,他进入了一个远不那么肯定的境地.他遭到朋友们的抛弃,布雷东宣布他的技巧是超级倒退和学院式的.不过,他在自己1940年定居的美国却获得了辉煌的成功.
他影响了时尚和广告,将模特儿置于所谓"原子"表现力之下,并且接触了神圣的题材.在重返西班牙定居时,他又再次找到自己基本的现实主义绘画食粮和一种巴洛克传统成分.这一传统似乎要比从拉斐尔那里吸取的严谨的古典主义更加符合他的性格.
萨尔瓦多·达利的人性方面特征盖过了他的所有问题.尽管他在一些笔记(《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《奇特艺术的五十个秘密》)中大书特书自己的秘密,其中揭示自己的部分自然压倒了出于哲学要求的概论,但由于他被如此之多的面具和姿态笼罩着,以致真正的人性很难流露出来.
不过,人们还是能够在他的气质中分辨出真实连贯的成份,特别是他从未违背童时所见的风景面貌:安普尔丹丘陵,沙土平原和被阳光照成白色的卡达盖斯海滩 .
这是因为被他以天真的骄傲视为世界之最的这处风景要先于他的意识.它是一切外部冒险的公分母.最稀奇古怪的题材向着画面和它所表现的自信重叠过去.没有任何东西能损害持久的记忆.稚拙的线条解释了达利恼人的反复无常性格,并在一定程度上使它具有人性.
达利作品：
综合材料
1936年至1995年
长224厘米 宽75厘米 高85厘米
41.5千克
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。最早的沙法在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室內裝饰设计师用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被傢具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里。
时间的轮廓
青铜1977年至1984年
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明人脸和时间的结合。超乎想像的软化表也表明脸时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
燃烧中的女人
青銅
1980年
长57厘米 宽47厘米 高174厘米
160千克
火中的女人综合了达利最喜爱的形象：火和抽屜女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且給看到它的人一种魔力。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威、稳定和性力量的結合。
火焰熊熊的长颈鹿
此画也代表达利为了表达「被认为是历史必然现象内战的悲哀」。整幅画是由三个场景所组合而成。近景是一个没有面孔，由支架支撑着的女性人像，她的胸部和左腿出现很多抽屜；中景是另一个女人像，她高高举起手中一条紅绸子。背景是远方的山脉及一只火焰熊熊的长颈鹿。
达利说：女人和马代表我们的母亲河；长颈鹿代表可怕的宇宙男妖。
记忆的坚持
这幅画可以说是达利作品中最有名的一幅，也是20世纪绘画史里最为人所熟悉的。虽然达利曾就这幅画的由来作过些许说明，却没有提到太多能帮助观看者解开画中谜题的门。根据达利的描述，有一天晚上他正品尝着入口即溶的卡曼贝乳酪(Camembert Cheese)，脑海里突然浮现出一幅描绘「柔软」的画。当晚他在入睡前望着一幅画了一半的画，发觉在那荒涼的沙漠风景上似乎应该加上一些可以增添几分活气的东西。顿时「融化的时钟这个想法占据了他的脑海，因此便花了两个小时画出这些时钟。
关于作品中蘊含的意义，艺评家们争论不休，所提出的意见也是林林总总；有些人将它解释为「表现出无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念」(因为其中一个时钟覆蓋在人脸上的緣故)。但不论它原來的涵义为何， 或许根本没有意义，此幅既强烈又震撼人心的画被视为超现实经典之作应不为过。
无解的谜
画面的构图分成几个平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一张桌子放着一把乐器和一个杯子的写生，但它并不像「倒影变成大象的天鵝」。这一画中，不是单纯地含有双重形象，而是至少隐藏和暗示着六个不同的主題。
1. 一个卧躺着的男子，弯曲的手臂托着头部；2. 近景是一个躺在桌子上的猴；3. 背景部分的山丘和乐器組成一个神话中的动物图像；4. 透明的杯子里显出一张独眼巨人的脸；5. 曼陀林和装满水的杯子組成的景物写生；6. 一位妇女的背靠在一条船上。达利使这些主題随着观赏者注意力的集中程度和接受能力而出现或消失，但这幅画真正代表的到底是什么 ，就像标题一样是个「无解的谜」 。
倒影变成大象 的天鵝
画中岩石围绕着池塘，池塘中有座小岛，岛上有几棵弯曲光禿禿的树干， 背景是晴朗的天空；小岛的岸边棲息着几只天鵝。他们伸展着优美的脖子，扑打着洁白的翅膀。看似是一幅描绘荒涼的大自然与优雅的天鵝间所造成强烈对比的风景画，然而仔細一看，发现天鵝的长脖子和翅膀的倒影，在水中反过来变成大象的长鼻子和大耳朵，使得飞禽的轻盈和优雅与大象的沉重和笨拙成了强烈的对比。再看画中光禿弯曲的树枝、右边山丘上燃烧的火堆和天空中奇形怪状的云彩，更显出这个国度的奇怪。然而，站在左边、双手插在腰间的男人，却似乎对这一切都无动于衷。
一如往常， 观赏者可以对这幅画中奇怪的现象作出多种解释，然而，就好像达利大部分的作品，它也许只是一种假象，一种视觉的幻景，甚至是一种简单的图像游戏。
达利诱人的10个理由
达利50年前就创造了虚拟空间，那时还没有电脑绘画。好莱坞用最先进的电脑技术合成的科幻人物，有些早在数字时代以前在达利的画中出现过。今天大量产出的电脑艺术有些像达利背后长长的身影，凡是进入过达利幻想世界的大观众，都会被达利制造的虚幻搞得有点头重脚轻的失重感，而小观众却像遇到了最会玩游戏的老朋友，小观众在达利的画里拥抱月亮，行走太空，达利像好玩的想像游乐园。
1 神奇的幻想：如果你做了一个这样的梦，你一定会惊出一身冷汗，而不会像画中的一样，优雅的如“沉睡的维纳斯”。
2 超合理性构思：达利透过宗教和原子物理学，找到了一种前所未有的超合理性，带给我们视觉的力量感。
3 怪诞的影像效果：这幅画的怪异超出了任何人的想像，但作为对战争的表述，却是那么的合乎情理。
4 优美的古典技法：达利对古典美术技法的研究，使他成为美术史上承前启后的代表人物。这在20世纪盛行“反艺术”的思潮下，是难能可贵的。
5 诠释潜意识：对潜意识我们不用解释太多，画中打开的抽屉，是一个可贮藏潜意识与超现实点子与想像的地方。
6 隐秘的色彩感受：蓝色的天空，橙色的天光下，几只隐秘的白天鹅正欣赏着自己的影子，这个画面让人浮想联翩。
7 探索三维空间：这是达利的一张立体画，他运用熟练的绘画技法，表现了后人用电脑和高科技手段才能表现的图画。
8 奇妙的情景设置：这种画面后来成了卡通片常用的手法，达利为卡通制作人创造了无尽的财富，也给了人们新的视野。
9 对时间的奇想：达利认为记录时间的钟表最终会软绵绵地挂在树上，而时间也将在人们的生活中消失。
10 诗意的象征手法：这幅画的中央是达利的变形的自画像，象征着神秘、难解、和“享受其中的乐趣”。
达利语录
达利八十二岁时在巴塞罗那说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”
“我是一个天才。”
“依我童年与少年的经验，我过去是无神论者；依我青年时期的经验，我现在是神秘魅力的崇拜者。”
“我从未像一般人一样，莫名其妙唐突地皈依天主。今天，我作宗教画捍卫西方传统，是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚，以及正视我经由自己所得到的历练，特别是超现实的理性认同所获致的西班牙认同。”
“我断然地否认，我的一生就如暴发户一样。我的生命中，曾经有过悲剧性的错误，但是我一直在错误中仍保持不虚伪的本色，虽然其中掺杂着戏谑人生的意味（极善于讽刺、挖苦他人），不过这并非表示不真诚。我的画风所凭借的是造物的神韵，天地乾坤随我转移并嘉惠于我，但我并不滥用这种超越其他画家的优越感。”
“我并不擅长谦虚。”
“我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是‘自我’；重要的是我创造了‘达利’。”
“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”
“我和疯子最大的不同就是，我没有疯。”
“疯狂只能存在于艺术，若是存在于科学则为假设，而存在于现实生命则是悲剧。”
“我饱受万物的影响，但却无物能改变我。”
“我的蜕变并不脱离传统，甚至可说与传统是‘一体两面’。盖传统必须日新月异，而着重于发现另一面。它并非如静态中的外科，只是敷药于创伤的部分，或切除病患的手足四肢，而是要使创伤的皮肤或有缺陷的四肢‘再生’。”
“我是当代坚拒依附于任何性质的党派，或政治团体的极少数艺术家之一。我热爱历史，因为它是超脱自然的范畴，而政治只不过是历史里一段短暂的轶事。”
“我曾说过，我现在还要重复再说，以一个画家的水准，我自认是一个庸劣的艺术家。当我将自己与过去伟大的名家如佛梅尔或维拉斯盖兹相比较，我自认为是一个艺术大劫难。但是相反的，与当代的画家相较之下，诚然，我是最优秀的；并非我是非常好的画家，而是其他的画家是如此的拙劣，以致无法跟我做任何比较。”
“我是一个有智慧的怪物，在我们这个社会里，如有许多‘毕加索’、许多‘达利’，那将是岌岌可危的，值得庆幸的是，没有这种情况。”
感谢您的阅读，再见。 
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