静物写生的方法和步骤:

静物写生的方法和步骤   　　写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。   　　各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。         作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：   　　(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。那么，在写生以前进行一下选择是十分必要的。         选定的角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。全部受光或大部背光的角度，在视觉中，对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。正面光的器物，形体色彩都比较明确可辨，而且物体轮廓会产生线的特征，色彩的固有色比较明显，基调明快爽朗；大部背光的角度，阴影面积较大，受光部位少，物体比较沉暗，背光部色彩丰富，变化细微，不易捉摸，形体轮廓不甚明确肯定；但是描绘逆光对象，具有十分别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大，暗部容易画得乌黑，无色彩感。        关于确定视点高低的依据，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。这都是效果不好的视点选择，由于视点的高低变化，可以产生多种不同效果的构图。所以，可以先用小块纸，画下来作一比较，选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。   　　(2)要确定桌线在画面上的位置。桌线就是桌面与背景的交接线，此线在桌面上的高低位置，与视线的高低是统一的。视平线高，桌线必高，视平线低，桌线必低。这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。   　　(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。描绘空间的大小，主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑，并不完全相同，静物构图中，主体物画得过大或太小，都是不合适的。空间大物体小，画面会显得灵活、舒展，但处理不好，构图会产生不充实感；物体大空间小，产生的效果是主体物突出，充实饱满，处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。   　　(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。一幅画的大小，应根据表现的主题来确定，如重大的战争题材、历史题材，画幅都比较大；抒情性的题材，画幅往往比较小。画幅大小与表现主题的效果，有一定关系。作为写生习作的画幅大小，也要根据写生题材的繁简情况来决定。同一题材，可以有各种各样的构图形式，如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。所以，画幅尺寸比例，是根据构图要求来确定的。   　　(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。   三　静物写生的步骤图例及说明 彩图1　静物写生步骤之一 　　彩图1是一组比较复杂的静物，使用对开的白卡纸，20课时完成(每课时为45分钟)。首先在观察对象时，要将所有器物综合看成一个形状：即在图中所示的几何形，这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。将这个平面的形，安放在画纸合适的位置上，可以正确获得构图的大致格局。这个几何形并非随意画成，也要通过目测画得大致正确，这是习作开始时不能忽视的一步。其实这是素描造型的基础方法。 彩图2　静物写生步骤之二 彩图3　静物写生步骤之三 　　彩图2、3，在上图的框架中，把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来，大致要限制在大的几何形以内。虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框，而形成几何形的几个点，但花瓶的口，左边和下边的桔子，右边的柚子的位置不能有大的变动。起稿的颜色，可以使用含水分较多的单色或复色，画出物体的形和简要的明暗关系，衬布的主要皱褶线也要正确画出来，为上色提供方便。 彩图4　静物写生步骤之四 　　彩图4，先从背景开始上色，背景的色调倾向要从整体比较后来确定，单独去观察获得的色彩感，往往不能表现出正确的色彩关系。从整体比较去观察，背景色调比桌面要暖，并略带紫色倾向。颜色可以多一些水分，画得薄一些，左上角是棕灰色调，偏暖处可调入微量赭色；偏冷处可调入蓝绿等冷色。明度变化用白色调整，不必画得过于细致，掌握大的色彩关系就可以了。 彩图5　静物写生步骤之五 　　彩图5接着画桌面，桌面的色调比背景的紫灰要深，要冷。桌面与背景是画面大的重要的色彩关系，要画准。桌面色彩以普蓝为主，在比较中可获得青、绿色倾向的变化。远处的花瓶色彩繁复，轮廓与背景对比不明显，瓶体可用弧形笔触画出体积感，色彩的变化不能过于强烈，色彩交接过渡要自然柔和，运用湿画法可获得较好效果。陶马为翠绿色调，先把马的基本形体画出来，深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。 彩图6　静物写生步骤之六 　　彩图6，水果是画面的主体物，色彩特点鲜明、丰富、强烈。要在整体比较中找到不同的色彩倾向和色彩的强弱区别。色彩感要比实物强，用笔要结合形与结构，大多运用弧形笔法塑造。 彩图7　静物写生步骤之七 　　彩图7，深入阶段首先要把主体物画得更充实、丰富、完整，由于是正面受光，轮廓可以使用深色线条加强表现效果。物体的高光要在最后点上，注意不同器物质地的不同高光特征。水果的高光较柔和，不会是纯白的，有釉的陶瓷器皿，高光的形较明确，明度往往在画面中是最强的。经常要退远看看画面，调整好主次与远近关系，以及器物的立体空间效果。最后应将衬布进一步画得厚实具体起来，其他器物通过深入刻画，显得色彩丰富，形体厚实；有远近空间感，画面整体效果好。              感谢您的阅读，再见。

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